今日では、私たちはチャイコフスキーやストラヴィンスキーのような作曲家たちがバレエのために作った音楽を傑作と見なしていますが、それ以前は、バレエ音楽は交響曲の巨匠には無縁であると見なされていました。
これは、バレエ音楽が後付けのものから芸術形式へと移り変わり、踊りなしでも鑑賞を楽しめるクラシック音楽へと移り変わっていった話です。
バレエの大まかな歴史
バレエは、15世紀と16世紀のイタリアのルネサンス時代に始まりました。アンリ2世と結婚したイタリアの貴婦人、カトリーヌ・ド・メディシスの影響でフランスに伝わり、さらに発展していきました。これらの初期の宮廷バレエのダンサーｙたちは、ほとんどが貴族のアマチュアであり、今日私たちがよく知っているようなプロではありませんでした。
バレエダンサーの職業化は、ルイ14世の治世下で行われました。ルイは、基準を確立し、ダンスの指導者を認定するために、1661年にAcadémie Royale de Danse（ロイヤルダンスアカデミー）を設立しました。
初期の歴史のほとんどにおいて、バレエにおける音楽の役割は二次的なものであり、主に踊りに重点が置かれていました。音楽は、社交ダンス音楽を編集しただけのものでした。「本物」の作曲家たちは交響曲を作曲していました。バレエの作曲家は、そうした作曲家たちよりも重要性や芸術性がはるかに劣ると見なされていました。
バレエの革新的な作曲家
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840-1896）ほどにバレエ音楽を前進させた人はいません。チャイコフスキー以前は、バレエのための作曲は交響曲とは別であると考えられていました。バレエ音楽はより単純で踊りやすいもので、主にダンスの伴奏用として作曲されていました。チャイコフスキーの白鳥の湖はバレエ作曲に革命をもたらしました。それは、交響曲の作曲家によって作曲された初めてのバレエのスコアでした。
チャイコフスキーのもたらした革新に触発され、バレエの構成はより複雑になり、音楽自体がパフォーマンスの一部となりました。19世紀後半、フランスのバレエ振付師兼バレエダンサーであるマリウス・プティパは、チャイコフスキーと共同で「眠れる森の美女」と「くるみ割り人形」のバレエを製作し、チャイコフスキーの死後、白鳥の湖を修正することさえもしました。
バレエ音楽、ストラヴィンスキー流
イゴール・ストラヴィンスキー（1882-1971）はロシア生まれの作曲家であり、20世紀の音楽に最も影響力のあった貢献者の一人でした。ストラヴィンスキーは8歳の頃、チャイコフスキーのバレエ「眠れる森の美女」のパフォーマンスを観覧しました。幸いなことに、これがバレエに対する彼の生涯に渡る関心の始まりでした。
彼は多種多様なスタイルと共に長いキャリアを持っていましたが、彼が国際的な名声を得るのを助けたのはバレエ音楽でした。火の鳥（1910）、ペトルーシュカ（1911）、春の祭典（1913）のこれらの三作は、その後の作曲家たちがリズミカルな構造についての考え方に変革をもたらし、ストラヴィンスキーは音楽作曲の境界を押し広げた音楽革命家としての評判を得ました。
バレエ音楽の効能
音楽を聴くことには、多くの生理学的利点があります。それは、目のすぐ後ろにある眼窩前頭皮質にある快楽と報酬を司る中心を刺激するだけでなく、協調と運動を司る脳の基部にある小脳を活性化します。
また、音楽とダンスは、体を動くための楽しい方法です。theory of music, mood and movement（MMM）は、「音楽は気分を変え、体を動かすきっかけとなり、身体活動をより楽しくし、体重、血圧、血糖値および心血管のリスク因子の管理、また生活の質を向上させます。」と提案しています。さあ、では早速起きて、動き始めましょう！
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